top of page
ЗАЩИТА ДИПЛОМНЫХ РАБОТ
25 ИЮНЯ
ПРЕДМЕТЫ-СИМВОЛЫ: АПОФЕОЗ ТЕХНОЛОГИЙ И МАТЕРИАЛОВ
В год 200-летнего юбилея Строгановской школы защиты дипломных проектов становятся особым событием — живой дискуссией между наследием выдающихся деятелей культуры, науки и техники - Третьяковым, Степановой, Вашковым, Мельниковым, Дейнекой, Чкаловым, Лосевым, Губкиным, Мухиной, Билибиным, Сморгоном, Малевичем, Кукрыниксами, Коровиным, Жолтовским, Строгановым, - и будущим поколением созидателей и проектировщиков.
Экспозиция разнообразных предметов, каждый из которых проявляет особенности материала. Уникальные решения — стекло в технике моллирования, 3D печать из карбона, фарфоровая литофания, пластичный войлок, берестяное плетение, формованный алюминий, профиль, гнутая фанера, лайерит, поликарбонат и более традиционные — массив и шпон дуба, сталь и мебельный текстиль.
АНТ-25
Проект кресла «АНТ-25» воплощает наследие эпохи легендарных перелётов 1920-30-х годов, отсылая к фигуре Валерия Чкалова и инженерному прорыву советской авиации. Кресло становится скульптурной метафорой подвига экипажа АНТ-25, совершившего беспосадочный перелёт через Северный полюс.
Аэродинамический силуэт кресла соответствует принципам визуальной динамики и лёгкости полёта, отсылающие к аэродинамическим профилям самолетов той эпохи. Плавные линии предмета буквально погружают сидящего в кабину воздушного судна, наделяя окружающий интерьер атмосферой героизма.
Основу изделия образует формованное алюминиевое сидение, плавно перетекающее в широкие подлокотники, общей формой напоминающие крылья самолёта. Для комфортной посадки на сиденье закреплены мягкие элементы. Опорную функцию выполняет сварная рама из стальных прутков, соединённая с листовой основой при помощи винтового и сварного крепления.
«АНТ-25» - коллекционный предмет о переосмыслении инженерной эстетики через язык дизайна XXI века, где функциональность обретает черты высокого искусства, точность алюминиевой формы - эмоцию полёта, а память о покорении неба живёт в пластике материалов.
Аэродинамический силуэт кресла соответствует принципам визуальной динамики и лёгкости полёта, отсылающие к аэродинамическим профилям самолетов той эпохи. Плавные линии предмета буквально погружают сидящего в кабину воздушного судна, наделяя окружающий интерьер атмосферой героизма.
Основу изделия образует формованное алюминиевое сидение, плавно перетекающее в широкие подлокотники, общей формой напоминающие крылья самолёта. Для комфортной посадки на сиденье закреплены мягкие элементы. Опорную функцию выполняет сварная рама из стальных прутков, соединённая с листовой основой при помощи винтового и сварного крепления.
«АНТ-25» - коллекционный предмет о переосмыслении инженерной эстетики через язык дизайна XXI века, где функциональность обретает черты высокого искусства, точность алюминиевой формы - эмоцию полёта, а память о покорении неба живёт в пластике материалов.
ЯБЛОЧКО
Коллекция мебели «Яблочко» - игровой набор мебели для детей и взрослых, вдохновленный творческим наследием дизайнера советской игрушки Льва Наумовича Сморгона, автора тех самых лаконичных образов друзей из детства.
Подвижное шарнирное соед инение элементов - одно из главных изобретений Льва Наумовича, совершившее революцию в индустрии игрушек, стало конструктивной основой проекта, а ее внедрение в мебель позволило привнести игровую и кинетическую механику при взаимодействии с предметом.
В проекте представлены стол и два табурета: для ребенка и для взрослого. Детский табурет имеет лаконично вписанный шарнирный элемент, благодаря которому сидение может наклонятся на безопасный градус. Интерактивный элемент призван развлечь и развить ребенка, подобно игрушкам: от навыка удержать равновесие до концентрации внимания непосед.
Подобно дизайнерам советской игрушки, которые изготавливали отливки серийных кукол из целлулоида, предметы коллекции «Яблоко» созданы из пластика, но уже при помощи современных возможностей 3Д печати. В стилизованном решении стульев угадывается наивный образ ностальгических игрушек – ножки «надуты», а сидение имеет доброжелательную круглую форму. Взрослый табурет подобен взрослой фигуре - непоколебим, но не теряет детской непосредственности.
«Яблочко» — это коллекция предметов с внедренными шарнирными изобретениями Л.Н, Сморгона, позволяющая погрузиться в ностальгию по детству и снова представить себя беззаботным ребенком.
Подвижное шарнирное соед инение элементов - одно из главных изобретений Льва Наумовича, совершившее революцию в индустрии игрушек, стало конструктивной основой проекта, а ее внедрение в мебель позволило привнести игровую и кинетическую механику при взаимодействии с предметом.
В проекте представлены стол и два табурета: для ребенка и для взрослого. Детский табурет имеет лаконично вписанный шарнирный элемент, благодаря которому сидение может наклонятся на безопасный градус. Интерактивный элемент призван развлечь и развить ребенка, подобно игрушкам: от навыка удержать равновесие до концентрации внимания непосед.
Подобно дизайнерам советской игрушки, которые изготавливали отливки серийных кукол из целлулоида, предметы коллекции «Яблоко» созданы из пластика, но уже при помощи современных возможностей 3Д печати. В стилизованном решении стульев угадывается наивный образ ностальгических игрушек – ножки «надуты», а сидение имеет доброжелательную круглую форму. Взрослый табурет подобен взрослой фигуре - непоколебим, но не теряет детской непосредственности.
«Яблочко» — это коллекция предметов с внедренными шарнирными изобретениями Л.Н, Сморгона, позволяющая погрузиться в ностальгию по детству и снова представить себя беззаботным ребенком.
ТРЕТЬЯКОВЪ
Капсульная коллекция мебели «Третьяковъ» спроектирована на основе образа и социокультурного наследия Павла Михайловича Третьякова — мецената, предпринимателя, основателя Третьяковской галереи и выдающегося коллекционера XIX века.
Концепция формируется на стыке истории, художественной культуры и современного предметного дизайна. Коллекция состоит из буфета, кресла и напольного светильника.
В основе визуального языка лежат метафоры, связанные с жизнью и деятельностью Третьякова: ткань как символ мануфактуры, катушки и нити как образы ремесленного труда, элементы музейной архитектуры и сдержанная эстетика как отражение его характера - строгого, аскетичного и образованного.
Коллекция проектируется с учётом производственных возможностей мастеров по дереву из разных мебельных компаниях. Проект включает в себя материалы, подчёркивающие ценность и долговечность: натуральное дерево, лен, декоративные детали и ручную отделку.
Проект ставит цель сделать художественно насыщенный и осмысленный дизайн доступным более широкой аудитории, объединяя принципы коллекционного подхода и массового производства.
Концепция формируется на стыке истории, художественной культуры и современного предметного дизайна. Коллекция состоит из буфета, кресла и напольного светильника.
В основе визуального языка лежат метафоры, связанные с жизнью и деятельностью Третьякова: ткань как символ мануфактуры, катушки и нити как образы ремесленного труда, элементы музейной архитектуры и сдержанная эстетика как отражение его характера - строгого, аскетичного и образованного.
Коллекция проектируется с учётом производственных возможностей мастеров по дереву из разных мебельных компаниях. Проект включает в себя материалы, подчёркивающие ценность и долговечность: натуральное дерево, лен, декоративные детали и ручную отделку.
Проект ставит цель сделать художественно насыщенный и осмысленный дизайн доступным более широкой аудитории, объединяя принципы коллекционного подхода и массового производства.
ПРОТАЛИНА
Проект «Проталина» вдохновлен вкладом Веры Мухиной в развитие советского стеклопроизводства и её любовью к стеклу. Где стекло обретает живую, выразительную природу, а металл становится неотъемлемым партнёром — не просто каркасом, а смысловым же стом. Проталина продолжает этот путь, переосмысляя стекло как материал, наполненный воздухом, памятью, телесностью. Он соединяет металл как живой каркас, природные образы и скульптурную динамику.
Многослойная форма рождается из природы и возвращается к ней в движении материала. Который растет, тает и прорастает словно первая проталина весны.
*Каркас из алюминиевых прутьев — словно структура, замерзшая в толще льда. Он пронизывает многослойное стекло, создавая хрупкую, но прочную связь. Форма объекта рождается из природы и возвращается к ней: движение стекла напоминает процесс таяния, его поверхность — неровности и шероховатости льда, а места соприкосновения с металлом сохраняют физическую память — напряжение, изгиб. Это не просто конструктивное соединение — это след взаимодействия, диалог двух материалов, где один принимает форму другого, сохраняя при этом собственный характер.
Проталина — журнальный столик с функцией сидения, выполненный из стекла и алюминия. Объект предназначен для экспонирования в выставочном пространстве и исследует взаимодействие тела с материалом через прямой тактильный контакт.
Проект вдохновлён подходом Веры Мухиной к работе со стеклом — как с живым, выразительным и пластичным материалом. Объект объединяет утилитарную функцию и скульптурную выразительность, акцентируя внимание на материальности стекла и его взаимодействии с телом.
Стекло размером формовано методом моллирования, затем обработано пескоструйной техникой для создания матовой поверхности. Конструкция выполнена из алюминиевого прута и листа, образующего опорный куб.
Многослойная форма рождается из природы и возвращается к ней в движении материала. Который растет, тает и прорастает словно первая проталина весны.
*Каркас из алюминиевых прутьев — словно структура, замерзшая в толще льда. Он пронизывает многослойное стекло, создавая хрупкую, но прочную связь. Форма объекта рождается из природы и возвращается к ней: движение стекла напоминает процесс таяния, его поверхность — неровности и шероховатости льда, а места соприкосновения с металлом сохраняют физическую память — напряжение, изгиб. Это не просто конструктивное соединение — это след взаимодействия, диалог двух материалов, где один принимает форму другого, сохраняя при этом собственный характер.
Проталина — журнальный столик с функцией сидения, выполненный из стекла и алюминия. Объект предназначен для экспонирования в выставочном пространстве и исследует взаимодействие тела с материалом через прямой тактильный контакт.
Проект вдохновлён подходом Веры Мухиной к работе со стеклом — как с живым, выразительным и пластичным материалом. Объект объединяет утилитарную функцию и скульптурную выразительность, акцентируя внимание на материальности стекла и его взаимодействии с телом.
Стекло размером формовано методом моллирования, затем обработано пескоструйной техникой для создания матовой поверхности. Конструкция выполнена из алюминиевого прута и листа, образующего опорный куб.
ФАРФОРОВЫЕ ТЕНИ: архив Вашкова
Коллекция предметов интерьера «ФАРФОРОВЫЕ ТЕНИ: АРХИВ ВАШКОВА» создана на стыке современных технологий и историко-культурного наследия.Основой для симбиоза стали творческий метод Сергея Ивановича Вашкова и использование литофании — уникальной фарфоровой техники, раскрывающейся при прохождении света через материал. Каждый предмет коллекции связан с определённым временем года и наполнен образами из русских сказок, мифологии и православной традиции. Весна выражает идею обновления, лето — мистику и магию, осень — уют и защиту, зима — домашний очаг и единство. Кофейный столик "Змей Горыныч" — воплощает образ многоголового дракона из русских сказок. Туловище Горыныча выполнено из дуба, а головы и ошейники — фарфоровые вставки с литофанией создают эффект мерцающего света, словно огненное дыхание сказочного существа. Змей Горыныч украшен ошейником — этот декоративный элемент использовался Вашковым в рельефах и резьбе. Контраст сочетания белого рельефного фарфора, тёмной древесины и чистого металла подчёркивает характерное для Вашкова мастерство работы с различными материалами. Попытка сделать следующий технологический шаг вслед за Вашковым и снабдить предметы мистическим свечением, легло в основу концептуального решения. Свет разных оттенков, проходящий сквозь литофанию, создаёт глубокий художественный эффект, превращая предметы в выразительные носители символизма и традиций, переосмысленных для современного пользователя. Сенсоры расположены в головах змея и запускают разные сценарии освещения, подобно небесному свету — рассвет, полдень и закат. Столешница из прозрачного стекла пересекает основную форму, и будто очерчивает гладь воды, сквозь которую проглядывает волшебное существо. Какая бы композиция не оказалась на столике, мифический трёхголовый змей всегда будет её частью.
СТРОГАНОВ
Светотехническое оборудование для мебельной отрасли как инструмент коммуникации участников проектирования и производства объектов предметно-пространственной.
Мы окружены цветом, цвет помогает выделять и прятать, передавать информацию на расстоянии без звука и текста, цвет может призывать к действию или помочь расслабиться. Но цвет - это производная света, без источников света цвет бы не существовал, свет может в корне изменить информацию передаваемую цветом и наоборот
Проект ""СВЕТЛИЦА"" - это навесная консоль объединяющая в себе инженерные и бытовые источники освещения для подбора, сравнения и анализа цвета различных материалов. Позволяет воспроизводить и фиксировать различные сценарии освещения. Цвет конструкции нейтрально серый, матовый, данное решение необходимо для исключения нежелательных цветовых рефлексов во время работы
Визуальный образ соответсвует технической эстетике предмета. Каркас из конструкционного алюминиевого профиля. Современный лёгкий материал, с большим потенциалом кастомизации форм и типоразмеров, с возможностью быстрого монтажа дополнительного оборудования.
Монолитный полупрозрачный поликарбонат исключает внешнее световое воздействие, но оставляет визуальную лёгкость и просвечиваемость.
Листовой металл позволяет использовать дополнительную магнитную фурнитуру, прост в обработке и обеспечивает жёсткость всей конструкции. Тумблеры заставляют осознанно контактировать с предметом и помогают сделать пользование оборудованием привычным и понятным.
Мы окружены цветом, цвет помогает выделять и прятать, передавать информацию на расстоянии без звука и текста, цвет может призывать к действию или помочь расслабиться. Но цвет - это производная света, без источников света цвет бы не существовал, свет может в корне изменить информацию передаваемую цветом и наоборот
Проект ""СВЕТЛИЦА"" - это навесная консоль объединяющая в себе инженерные и бытовые источники освещения для подбора, сравнения и анализа цвета различных материалов. Позволяет воспроизводить и фиксировать различные сценарии освещения. Цвет конструкции нейтрально серый, матовый, данное решение необходимо для исключения нежелательных цветовых рефлексов во время работы
Визуальный образ соответсвует технической эстетике предмета. Каркас из конструкционного алюминиевого профиля. Современный лёгкий материал, с большим потенциалом кастомизации форм и типоразмеров, с возможностью быстрого монтажа дополнительного оборудования.
Монолитный полупрозрачный поликарбонат исключает внешнее световое воздействие, но оставляет визуальную лёгкость и просвечиваемость.
Листовой металл позволяет использовать дополнительную магнитную фурнитуру, прост в обработке и обеспечивает жёсткость всей конструкции. Тумблеры заставляют осознанно контактировать с предметом и помогают сделать пользование оборудованием привычным и понятным.
ЦЕХ
Комплект оборудования «ЦЕХ» разработан для учебной аудитории кафедры дизайна мебели РГХПУ им. С. Г. Строганова. Следуя настроению творчества А.А. Дейнеки в период с 20-го по 40-ые годы ХХ века, было спроектировано оборудование для пространства, где происходит «сов местное делание», коллективный труд или отдых, учитывающее многолетний коллективный опыт студентов и преподавателей кафедры.
Блоки комплекта оборудования: модульная система хранения/перегородка, пристенные и мобильные рабочие столы, стулья складные, - позволяют реализовать сценарии коллективной и индивидуальной работы, лекционных и практических занятий, и проведение итоговых просмотров.
Двусторонняя система хранения, перегородка, содержит в себе необходимые функциональные модули: от хранения до урны, и способствует оптимизации студенческого быт и образовательного процесса. Фасад корпусной системы является фоном для людей, трудящихся в аудитории, помещая их, таким образом, в пространство работ А. Дейнеки, поскольку визуально схож с архитектурой цеховых помещений, соединяя в себе их монолитность и светопрозрачность.
Складной стул из комплекта выполнен из гнутоклееной фанеры и алюминиевого конструкционного профиля, подкованного пластиковыми подпятниками и заглушками. Открытое крепежные элементы и новаторское узловое соединение деталей являются неотъемлемой частью образа предмета.
Среда, формирующая эстетический вкус студентов, играет ключевую роль в подготовке дизайнеров для промышленности, способных создавать актуальные проектные решения с использованием передовых материалов и технологий.
Блоки комплекта оборудования: модульная система хранения/перегородка, пристенные и мобильные рабочие столы, стулья складные, - позволяют реализовать сценарии коллективной и индивидуальной работы, лекционных и практических занятий, и проведение итоговых просмотров.
Двусторонняя система хранения, перегородка, содержит в себе необходимые функциональные модули: от хранения до урны, и способствует оптимизации студенческого быт и образовательного процесса. Фасад корпусной системы является фоном для людей, трудящихся в аудитории, помещая их, таким образом, в пространство работ А. Дейнеки, поскольку визуально схож с архитектурой цеховых помещений, соединяя в себе их монолитность и светопрозрачность.
Складной стул из комплекта выполнен из гнутоклееной фанеры и алюминиевого конструкционного профиля, подкованного пластиковыми подпятниками и заглушками. Открытое крепежные элементы и новаторское узловое соединение деталей являются неотъемлемой частью образа предмета.
Среда, формирующая эстетический вкус студентов, играет ключевую роль в подготовке дизайнеров для промышленности, способных создавать актуальные проектные решения с использованием передовых материалов и технологий.
КАЗИМИР
Кресло «Казимир» - переосмысление наследия супрематизма Казимира Малевича через материальный предмет, с фокусом вокруг «Черного квадрата» как иконического произведения, в корне изменившего восприятие и утвердившего живопись как «акт чистого творения».
Малевич рассматривал предметы как носители истории и культурной идентичности. Кресло наследует этот подход: его форма обретает лаконичную монументальность, отсылая к сакральности иконы и музейного артефакта. Статичная композиция становится визуальной метафорой вневременной значимости идей авангарда.
В этом проекте геометрия супрематизма переплетается с народными ремёслами артели из Вербовки, а следы времени — с эстетикой износа. Текстура трещин «Чёрного квадрата» превращена многослойное плетение, которое обволакивает объём кресла. Эти линии не пытаются скрыть следы времени — они становятся символом памяти, показывая, что время не разрушает, а дополняет и становится свидетельством подлинности.
Конструкция остаётся предельно простой, оперируя чертами вневременного дизайна: четкими линиями и внимательным отношением к материалу.
Этот предмет — точка пересечения культурных слоёв, артефакт непрерывного диалога ремесла и искусства, традиции и авангарда, истории и современности.
Малевич рассматривал предметы как носители истории и культурной идентичности. Кресло наследует этот подход: его форма обретает лаконичную монументальность, отсылая к сакральности иконы и музейного артефакта. Статичная композиция становится визуальной метафорой вневременной значимости идей авангарда.
В этом проекте геометрия супрематизма переплетается с народными ремёслами артели из Вербовки, а следы времени — с эстетикой износа. Текстура трещин «Чёрного квадрата» превращена многослойное плетение, которое обволакивает объём кресла. Эти линии не пытаются скрыть следы времени — они становятся символом памяти, показывая, что время не разрушает, а дополняет и становится свидетельством подлинности.
Конструкция остаётся предельно простой, оперируя чертами вневременного дизайна: четкими линиями и внимательным отношением к материалу.
Этот предмет — точка пересечения культурных слоёв, артефакт непрерывного диалога ремесла и искусства, традиции и авангарда, истории и современности.
МАСТЕР
Концепция проекта «Мастер» вдохновлена творчеством Михаила Афанасьевича Булгакова — выдающегося русского писателя, драматурга, театрального режиссера и актера, чьи произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Автор всемирно известного романа «Мастер и Маргарита» создал уникальную вселенную, наполненную мистикой, философией и контрастными образами. Проект исследует литературное и театральное наследие Булгакова, ключевые биографические вехи и атмосферу булгаковской эпохи.
Центральной точкой вдохновения стало бюро-секретер, за которым Михаил Афанасьевич создавал свои последние произведения. Этот предмет мебели, как артефакт его литературной лаборатории, становится не только отсылкой к прошлому, но и новым символом творческого поиска.
В основе формообразования лежит переосмысление классических мотивов через призму современных технологий и материалов. Секретер, как галерейный объект, сочетает в себе эстетику начала XIX века и функциональные решения, отвечающие актуальным требованиям современного дизайна. Предмет наполнен символами и аллюзиями к образам Булгакова: в его конструкции заложены скрытые отделения, загадочные механизмы, а система открывания столешницы синхронизирована с автоматическим подъёмом освещения.
Проект воплощает идею преемственности и диалога поколений, уважения к культурно му наследию, и демонстрирует, как через современный предметный дизайн можно транслировать атмосферу, философию и мистику булгаковской вселенной.
Центральной точкой вдохновения стало бюро-секретер, за которым Михаил Афанасьевич создавал свои последние произведения. Этот предмет мебели, как артефакт его литературной лаборатории, становится не только отсылкой к прошлому, но и новым символом творческого поиска.
В основе формообразования лежит переосмысление классических мотивов через призму современных технологий и материалов. Секретер, как галерейный объект, сочетает в себе эстетику начала XIX века и функциональные решения, отвечающие актуальным требованиям современного дизайна. Предмет наполнен символами и аллюзиями к образам Булгакова: в его конструкции заложены скрытые отделения, загадочные механизмы, а система открывания столешницы синхронизирована с автоматическим подъёмом освещения.
Проект воплощает идею преемственности и диалога поколений, уважения к культурно му наследию, и демонстрирует, как через современный предметный дизайн можно транслировать атмосферу, философию и мистику булгаковской вселенной.
ВАРВАРА
Проект капсульной коллекции мебели «Варвара» вдохновлен творчеством Варвары Степановой – советской художницы-авангардистки, дизайнера и поэтессы, жены и соратницы Александра Родченко.
Степанова была известна своим новаторским подходом в искусстве текстиля, переосмысление методик и приемов которого легло в основу коллекции из трех предметов: кресла, журнального столика и ширмы.
Её текстильные орнаменты всегда отличались строгой геометрией, композиционной динамикой и яркими, контрастными цветовыми решениями. Именно эти характерные черты – смелость форм, чистота линий и насыщенность палитры – были перенесены из двумерного пространства ткани в трехмерные предметы мебели.
Выразительность геометрических элементов – таких как треугольники, круги, квадраты и прямые линии, – в их разнообразных сочетаниях становится не просто декоративным дополнением, а динамическим приемом и актом интеграции искусства в предметы повседневности в соответствии с принципами конструктивизма.
Цель проекта — отразить уникальный стиль и философию Варвары Степановой, подчеркнуть ее значимость в контексте развития дизайна через предметы-символы, как дань уважения ее творческому наследию.
Степанова была известна своим новаторским подходом в искусстве текстиля, переосмысление методик и приемов которого легло в основу коллекции из трех предметов: кресла, журнального столика и ширмы.
Её текстильные орнаменты всегда отличались строгой геометрией, композиционной динамикой и яркими, контрастными цветовыми решениями. Именно эти характерные черты – смелость форм, чистота линий и насыщенность палитры – были перенесены из двумерного пространства ткани в трехмерные предметы мебели.
Выразительность геометрических элементов – таких как треугольники, круги, квадраты и прямые линии, – в их разнообразных сочетаниях становится не просто декоративным дополнением, а динамическим приемом и актом интеграции искусства в предметы повседневности в соответствии с принципами конструктивизма.
Цель проекта — отразить уникальный стиль и философию Варвары Степановой, подчеркнуть ее значимость в контексте развития дизайна через предметы-символы, как дань уважения ее творческому наследию.
БАЛКИ
Комфорт в суровых условиях: проект мебели для вахтовых городков. В рамках магистерской диссертации была предложена гипотеза о создании новой типологии мебельного оборудования, предназначенного для вахтовых общежитий в условиях Крайнего Севера.
В центре внимания — разработка специализированного оборудования, которое совмещает функции сна, хранения и отдыха в компактном пространстве. Решения ориентированы на потребности реальных пользователей: с учётом ограниченного пространства, графика труда, логистики и климатических особенностей. В рамках проекта были проанализированы реальные потребности вахтовиков, особенности их быта.
Особое внимание уделено визуальной среде: натуральные текстуры, маскулинные сочетания, нейтральные цвета, локальное освещение, тактильно приятные поверхности. Эти элементы помогают снизить уровень стресса и психологического напряжения, неизбежных в условиях изоляции.
Проект поднимает важные вопросы архитектуры повседневности: как дизайн может влиять на благополучие человека даже в самых утилитарных и временных пространствах? Здесь мебель становится не только функциональным объектом, но и частью более широкой среды заботы — инструментом поддержки, адаптации и устойчивости.
В центре внимания — разработка специализированного оборудования, которое совмещает функции сна, хранения и отдыха в компактном пространстве. Решения ориентированы на потребности реальных пользователей: с учётом ограниченного пространства, графика труда, логистики и климатических особенностей. В рамках проекта были проанализированы реальные потребности вахтовиков, особенности их быта.
Особое внимание уделено визуальной среде: натуральные текстуры, маскулинные сочетания, нейтральные цвета, локальное освещение, тактильно приятные поверхности. Эти элементы помогают снизить уровень стресса и психологического напряжения, неизбежных в условиях изоляции.
Проект поднимает важные вопросы архитектуры повседневности: как дизайн может влиять на благополучие человека даже в самых утилитарных и временных пространствах? Здесь мебель становится не только функциональным объектом, но и частью более широкой среды заботы — инструментом поддержки, адаптации и устойчивости.
БЫЛЬ
Коллекция «БЫЛЬ» создаёт парадоксальный смысл и погружает человека в атмосферу сказки. Это сочетание вековых традиций мастеров берестяного промысла и графических особенностей «билибинского» стиля в контексте современного дома. Береста – материал, котор ый символизирует связь поколений. Она хранит историю, отсылая к символике и образам русского народного творчества. Самое сказочное место в доме – прихожая – хранитель оберегов и тайн хозяев дома. «БЫЛЬ» составляет тот самый личный уголок для трансформации, в котором каждый человек сможет почувствовать себя главным героем сказочной иллюстрации и создать свой сюжет.
Коллекция мебели «БЫЛЬ» создана по мотивам творчества Билибина Ивана Яковлевича . Береста символизирует связь поколений. Она хранит историю и традиции, связанные с культурным наследием. Переплетение двух видов русского народного творчества - берестяного промысла и сказок. Погружение в мир иллюстраций Ивана Билибина, таинственный и сказочный, наполненный чудесами и загадками. Название коллекции символизирует её идею: «быль» в русском фольклоре — это то, что происходило в реальности. Однако эта коллекция создаёт свою, параллельную нашему миру реальность, приглашая погрузиться в сказку.
Коллекция мебели «БЫЛЬ» по мотивам творчества Билибина Ивана Яковлевича – это переосмысление народного промысла в сочетании с графическими элементами «билибинского стиля» в контексте современного дома. «БЫЛЬ» символизирует сказку на яву, в которой каждый может стать главным героем и придумать собственный сюжет благодаря универсальности предметов. Коллекция состоит из ширмы-органайзера, столика и табурета, которые вместе создают уголок для трансформации в любом пространстве, позволяя использовать разные сценарии. Благодаря форме и материалам проект может существовать в разных конфигурациях и является утилитарным продуктом. Главным материалом в проекте стала – береста – часть русского культурного кода. В коллекции использовано косое и прямое плетение из берестяных лент для создания форм для хранения, прикрепляемых к каркасу ширмы. Благодаря своим физическим свойствам береста подходящий для заданной функции материал. Каждый из материалов ярко передаёт концепцию связанную с творческим стилем Ивана Билибина: береста – многослойность и многосценарность, символика и фактура, металлический пруток – графичная линия, контур, фанера лиственницы – яркий рисунок, заливка и силуэт, зеркальное полотно – погружение в параллельную реальность, волшебство и ощущение, что ты – главный герой сказки.
Коллекция мебели «БЫЛЬ» создана по мотивам творчества Билибина Ивана Яковлевича . Береста символизирует связь поколений. Она хранит историю и традиции, связанные с культурным наследием. Переплетение двух видов русского народного творчества - берестяного промысла и сказок. Погружение в мир иллюстраций Ивана Билибина, таинственный и сказочный, наполненный чудесами и загадками. Название коллекции символизирует её идею: «быль» в русском фольклоре — это то, что происходило в реальности. Однако эта коллекция создаёт свою, параллельную нашему миру реальность, приглашая погрузиться в сказку.
Коллекция мебели «БЫЛЬ» по мотивам творчества Билибина Ивана Яковлевича – это переосмысление народного промысла в сочетании с графическими элементами «билибинского стиля» в контексте современного дома. «БЫЛЬ» символизирует сказку на яву, в которой каждый может стать главным героем и придумать собственный сюжет благодаря универсальности предметов. Коллекция состоит из ширмы-органайзера, столика и табурета, которые вместе создают уголок для трансформации в любом пространстве, позволяя использовать разные сценарии. Благодаря форме и материалам проект может существовать в разных конфигурациях и является утилитарным продуктом. Главным материалом в проекте стала – береста – часть русского культурного кода. В коллекции использовано косое и прямое плетение из берестяных лент для создания форм для хранения, прикрепляемых к каркасу ширмы. Благодаря своим физическим свойствам береста подходящий для заданной функции материал. Каждый из материалов ярко передаёт концепцию связанную с творческим стилем Ивана Билибина: береста – многослойность и многосценарность, символика и фактура, металлический пруток – графичная линия, контур, фанера лиственницы – яркий рисунок, заливка и силуэт, зеркальное полотно – погружение в параллельную реальность, волшебство и ощущение, что ты – главный герой сказки.
КОНСТАНТИН
Набор мебели «Константин» для общественных пространств создан на основе принципов архитектурного проектирования Константина Степановича Мельникова, выдающегося архитектора XX века, художника и профессора ВХУТЕМАСа.
Симметрия вне симметрии, беспредельная упругость диагонали, полноценная худоба треугольника, невесомая тяжесть консолей, - формирование элементов набора основано на тезисах, присущих рационалистической архитектуре, композиционных комбинациях объектов в пространстве и их восприятии человеком, - критериях, которым Мельников уделял особое внимание в собственном подходе к проектированию.
Возможные конфигурации предметов сосредоточены на выстраивании разнообразных эргономических и ситуационных сценариев использования на примере фойе театра Сцена «Мельников» за счёт простоты эксплуатации трансформируемых отдельных предметов и своей универсальной формы.
Модульная система, усиленная максимальной обоснованностью используемых современных материалов: металла, фанеры, ППУ, текстиля, - соответствует эстетическим стремлениям и промышленным технологиям сегодняшнего дня.
Приверженность философии Константина Мельникова и его подходом к проектированию позволяет не только гармонично расположить предметы в любом пространстве, но и установить связь между поколениями, контекстом и архитектурой.
Симметрия вне симметрии, беспредельная упругость диагонали, полноценная худоба треугольника, невесомая тяжесть консолей, - формирование элементов набора основано на тезисах, присущих рационалистической архитектуре, композиционных комбинациях объектов в пространстве и их восприятии человеком, - критериях, которым Мельников уделял особое внимание в собственном подходе к проектированию.
Возможные конфигурации предметов сосредоточены на выстраивании разнообразных эргономических и ситуационных сценариев использования на примере фойе театра Сцена «Мельников» за счёт простоты эксплуатации трансформируемых отдельных предметов и своей универсальной формы.
Модульная система, усиленная максимальной обоснованностью используемых современных материалов: металла, фанеры, ППУ, текстиля, - соответствует эстетическим стремлениям и промышленным технологиям сегодняшнего дня.
Приверженность философии Константина Мельникова и его подходом к проектированию позволяет не только гармонично расположить предметы в любом пространстве, но и установить связь между поколениями, контекстом и архитектурой.
СЕВЕР
Проект кресла «Север» - вдохновлен творчеством художника-живописца Константина Алексеевича Коровина и его исследованиями традиций русского искусства и зодчества, и в частности Крайнего Севера.
Облик кресла строится вокруг образов сугробов, холода и северных просторов, - напрямую отсылая к коровинскому павильону «Крайний Север», ключевому произведению формирующегося неорусского стиля на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде.
Форма кресла сочетает строгость линий и мягкость натуральной фетровой обивки, имитирующей снежный покров. Материалы подчеркивают природность и ремесленную основу: дубовый шпон, точеные элементы, как отсылка к деревянному зодчеству, и особая конструкция передней части с намоткой ткани на деревянный цилиндр. Этот приём отсылает к технологиям оформления выставочных павильонов авторства Коровина, где важна эстетика и функциональная выразительность деталей.
Неорусский стиль, развитию которого Коровин уделял большое внимание, основан на переосмыслении традиционных форм русского зодчества и их интеграции в интерьер своего времени. Кресло «Север» продолжает эту традицию, соединяя элементы народного искусства с минималистичной геометрией и актуальными материалами, становясь культурным высказыванием о связи истории, природы и дизайна.
Облик кресла строится вокруг образов сугробов, холода и северных просторов, - напрямую отсылая к коровинскому павильону «Крайний Север», ключевому произведению формирующегося неорусского стиля на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде.
Форма кресла сочетает строгость линий и мягкость натуральной фетровой обивки, имитирующей снежный покров. Материалы подчеркивают природность и ремесленную основу: дубовый шпон, точеные элементы, как отсылка к деревянному зодчеству, и особая конструкция передней части с намоткой ткани на деревянный цилиндр. Этот приём отсылает к технологиям оформления выставочных павильонов авторства Коровина, где важна эстетика и функциональная выразительность деталей.
Неорусский стиль, развитию которого Коровин уделял большое внимание, основан на переосмыслении традиционных форм русского зодчества и их интеграции в интерьер своего времени. Кресло «Север» продолжает эту традицию, соединяя элементы народного искусства с минималистичной геометрией и актуальными материалами, становясь культурным высказыванием о связи истории, природы и дизайна.
ВТРОЁМ
Проект карикатурной мебели «Втроём» вдохновлен творческим наследием художественного коллектива Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Их уникальный метод, основанный на остром гротеске, социальной сатире и мгновенно узнаваемой гра фической манере, становится концептуальной основой проекта.
Подобно тому, как Кукрыниксы путем визуальной гиперболы высмеивают общественные пороки, предметы мебели в проекте становятся материальной интерпретацией актуальных сегодня социальных факторов - паттернов поведения людей в общественном транспорте - пространстве вынужденной близости и социального напряжения; ситуации, требующей постоянной воспитательно-информационной поддержки.
Карикатурная мебель действует как визуальный и тактильный триггер, провоцируя зрителя на рефлексию и переоценку собственных привычек. Как и графические листы Кукрыниксов, мебель использует визуальную гиперболу: деформированные пропорции, нарочито неудобные формы, гротескные детали. Образы, доведенные до абсурда, вызывают не только улыбку, но и лёгкое чувство дискомфорта — тем самым заставляя задуматься о социальной ответственности и нормах поведения в общественных пространствах на примере транспорта.
В перспективе карикатурная мебель может стать частью экспозиционных площадок, где главной ценностью предметов становится способность создать диалог со зрителем через телесный опыт и иронию, продолжая традицию «воспитания смехом», заложенную Кукрыниксами, и актуализируя их критический взгляд на общественные отношения в современном контексте.
Подобно тому, как Кукрыниксы путем визуальной гиперболы высмеивают общественные пороки, предметы мебели в проекте становятся материальной интерпретацией актуальных сегодня социальных факторов - паттернов поведения людей в общественном транспорте - пространстве вынужденной близости и социального напряжения; ситуации, требующей постоянной воспитательно-информационной поддержки.
Карикатурная мебель действует как визуальный и тактильный триггер, провоцируя зрителя на рефлексию и переоценку собственных привычек. Как и графические листы Кукрыниксов, мебель использует визуальную гиперболу: деформированные пропорции, нарочито неудобные формы, гротескные детали. Образы, доведенные до абсурда, вызывают не только улыбку, но и лёгкое чувство дискомфорта — тем самым заставляя задуматься о социальной ответственности и нормах поведения в общественных пространствах на примере транспорта.
В перспективе карикатурная мебель может стать частью экспозиционных площадок, где главной ценностью предметов становится способность создать диалог со зрителем через телесный опыт и иронию, продолжая традицию «воспитания смехом», заложенную Кукрыниксами, и актуализируя их критический взгляд на общественные отношения в современном контексте.
СВЕТЛИЦА
Светотехническое оборудование для мебельной отрасли как инструмент коммуникации участников проектирования и производства объектов предметно-пространственной.
Мы окружены цветом, цвет помогает выделять и прятать, передавать информацию на расстоянии без звука и текста, цвет может призывать к действию или помочь расслабиться. Но цвет - это производная света, без источников света цвет бы не существовал, свет может в корне изменить информацию передаваемую цветом и наоборот
Проект "СВЕТЛИЦА" - это навесная консоль объединяющая в себе инженерные и бытовые источники освещения для подбора, сравнения и анализа цвета различных материалов. Позволяет воспроизводить и фиксировать различные сценарии освещения. Цвет конструкции нейтрально серый, матовый, данное решение необходимо для исключения нежелательных цветовых рефлексов во время работы
Визуальный образ соответсвует технической эстетике предмета. Каркас из конструкционного алюминиевого профиля. Современный лёгкий материал, с большим потенциалом кастомизации форм и типоразмеров, с возможностью быстрого монтажа дополнительного оборудования.
Монолитный полупрозрачный поликарбонат исключает внешнее световое воздействие, но оставляет визуальную лёгкость и просвечиваемость.
Листовой металл позволяет использовать дополнительную магнитную фурнитуру, прост в обработке и обеспечивает жёсткость всей конструкции. Тумблеры заставляют осознанно контактировать с предметом и помогают сделать пользование оборудованием привычным и понятным.
Мы окружены цветом, цвет помогает выделять и прятать, передавать информацию на расстоянии без звука и текста, цвет может призывать к действию или помочь расслабиться. Но цвет - это производная света, без источников света цвет бы не существовал, свет может в корне изменить информацию передаваемую цветом и наоборот
Проект "СВЕТЛИЦА" - это навесная консоль объединяющая в себе инженерные и бытовые источники освещения для подбора, сравнения и анализа цвета различных материалов. Позволяет воспроизводить и фиксировать различные сценарии освещения. Цвет конструкции нейтрально серый, матовый, данное решение необходимо для исключения нежелательных цветовых рефлексов во время работы
Визуальный образ соответсвует технической эстетике предмета. Каркас из конструкционного алюминиевого профиля. Современный лёгкий материал, с большим потенциалом кастомизации форм и типоразмеров, с возможностью быстрого монтажа дополнительного оборудования.
Монолитный полупрозрачный поликарбонат исключает внешнее световое воздействие, но оставляет визуальную лёгкость и просвечиваемость.
Листовой металл позволяет использовать дополнительную магнитную фурнитуру, прост в обработке и обеспечивает жёсткость всей конструкции. Тумблеры заставляют осознанно контактировать с предметом и помогают сделать пользование оборудованием привычным и понятным.
АЛЬМА-МАТЕР
Модульная коллекция уличной мебели «Альма-матер» для внутреннего двора РГХПУ им. Строганова, вдохновлена наследием Ивана Владиславовича Жолтовского. Советский архитектор, преподаватель Строгановского императорского училища и ВХУТЕМАСа, он также являлся руководителем архитектурного проекта здания МВХПУ (б.Строгановского) - символа современной Строгановки, формирующего архитектурную среду внутреннего двора.
Формообразование мебели и МАФов основано на принципах и композиционных приемах, используемых И.В. Жолтовским. Он в свою очередь вдохновлялся итальянским возрождением и палладианской архитектурой - присущими им симметрией, монументальностью и строгими пропорциями.
Такой подход позволяет органично вписать предметы в существующую среду, построенную по тем же принципам, и сохранить преемственность поколений деятелей Строгановского университета.
Система модулей, состоящая из оснований из архитектурного бетона с сиденьями из переработанного пластика, объединяется в колоннады рекреационных зон, и дополняется металлическими столиками и освещением. Благоустройство позволило освоить и вентшахту как функциональную зону - общее рабочее пространство.
Выбор материалов отдает дань уважения наследию прошлого и отвечает эстетическим и практическим запросам, и технологическим возможностям нашего времени.
Внутренний двор, как часть образовательной среды университета, станет актуальной точкой притяжения студентов, абитуриентов, преподавателей и сотрудников ВУЗа, для сотворчества, отдыха и развития профессиональных навыков и компетенций.
Формообразование мебели и МАФов основано на принципах и композиционных приемах, используемых И.В. Жолтовским. Он в свою очередь вдохновлялся итальянским возрождением и палладианской архитектурой - присущими им симметрией, монументальностью и строгими пропорциями.
Такой подход позволяет органично вписать предметы в существующую среду, построенную по тем же принципам, и сохранить преемственность поколений деятелей Строгановского университета.
Система модулей, состоящая из оснований из архитектурного бетона с сиденьями из переработанного пластика, объединяется в колоннады рекреационных зон, и дополняется металлическими столиками и освещением. Благоустройство позволило освоить и вентшахту как функциональную зону - общее рабочее пространство.
Выбор материалов отдает дань уважения наследию прошлого и отвечает эстетическим и практическим запросам, и технологическим возможностям нашего времени.
Внутренний двор, как часть образовательной среды университета, станет актуальной точкой притяжения студентов, абитуриентов, преподавателей и сотрудников ВУЗа, для сотворчества, отдыха и развития профессиональных навыков и компетенций.
bottom of page